The Moody Blues "In search of the lost chord" (1968)

Tercer álbum de los Moody Blues y el segundo de su nueva etapa orientada al Art Rock. Solo el primer álbum había contado con la participación de Denny Laine y la música que interpretaban era únicamente Blues (de ahí el nombre de la banda). Sin embargo tras largas discusiones, Laine se retira y la banda que estaba en crisis económica orienta su música hacia un nuevo estilo, más progresivo y artístico que imperaba en la época. Tras el suceso del álbum "Days of future passed" (1967) y de la canción "Nights in white satin", los Moody Blues vuelven a la carga con un disco experimental, con uso de variados instrumentos y cuyas canciones pertenecen a cada uno de los miembros de la banda: Justin Hayward, John Lodge, Graeme Edge, Mike Pinder y Ray Thomas. La variedad de sonidos y estilos musicales hacen de que el disco sea fàcil de disfrutar. Destacan "Ride my see saw", "Voices in the sky" y "The best way to travel".

1. "Departure" (Alternate mix) (Edge) – 0:55
2. "The Best Way to Travel" (Additional vocal mix) (Pinder) – 4:03
3. "Legend of a Mind" (Alternate mix) (Thomas) – 6:43
4. "Visions of Paradise" (Instrumental version) (Hayward, Thomas) – 4:30
5. "What Am I Doing Here?" (Original version) (Hayward) – 3:53
6. "The Word" (Mellotron mix) (Edge) – 1:01
7. "Om" (Extended version) (Pinder) – 6:07
8. "A Simple Game" (Justin Hayward vocal mix) (Pinder) – 3:26
9. "King and Queen" (1968 studio recording) (Hayward) – 3:53
10. "Dr. Livingstone, I Presume" (Thomas) (BBC Top Gear Session 16 July 1968) – 2:57
11. "Voices in the Sky" (Hayward) (BBC Top Gear Session 16 July 1968) – 3:52
12. "Thinking is the Best Way to Travel" (Pinder) (BBC Top Gear Session 16 July 1968) – 3:38
13. "Ride My See-Saw" (Lodge) (BBC Top Gear Session 16 July 1968) – 3:49
14. "Tuesday Afternoon" (Hayward) (BBC Afternoon Pop Show 7/10/68) – 3:23
15. "A Simple Game" (1968 single 'B' side) (Pinder) – 3:44

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Steve Miller Band "Number Five" (1970)

Quinto álbum de la banda de Steve Miller Band, publicado en 1970.

1. "Good Morning"  – 2:48
2. "I Love You" – 2:45
3. "Going to the Country" – 3:47
4. "Hot Chili" – 3:30
5. "Tokin's" – 4:23
6. "Going to Mexico" – 2:29
7. "Steve Miller's Midnight Tango" – 2:40
8. "Industrial Military Complex Hex" – 3:54
9. "Jackson-Kent Blues"  – 7:18
10. "Never Kill Another Man"– 2:42

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Cream "Fresh Cream" (1966)

Primer trabajo del super grupo británico Cream, con Eric Clapton en la guitarra, Jack Bruce en el bajo y Ginger Baker en la batería. La historia de Cream empieza en 1966 cuando los tres músicos deciden formar un trío de rock duro mezclado con blues y música sicodélica de la época. El resultado fueron algunos discos (muy pocos lamentablemente) que quedaron como imprescindibles en la Hiatoria del Rock.

1. "I Feel Free" (Jack Bruce, Pete Brown) – 2:51
2. "N.S.U." (Bruce) – 2:43
3. "Sleepy Time Time" (Bruce, Janet Godfrey) – 4:20
4. "Dreaming" (Bruce) – 1:58
5. "Sweet Wine" (Ginger Baker, Godfrey) – 3:17
6. "Spoonful" (Willie Dixon) – 6:30
7. "Cat's Squirrel" (Tradicional, arreglos: Cream / S. Splurge) – 3:03
8. "Four Until Late" (Robert Johnson, arreglos: Eric Clapton) – 2:07
9. "Rollin' and Tumblin'" (Muddy Waters) – 4:42
10. "I'm So Glad" (Skip James) – 3:57
11. "Toad" (Baker) – 5:11

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

David Bowie "Diamond Dogs" (1974)

Tras el éxito de "Ziggy Stardust" (1973), Bowie regresa un año después con un álbum conceptual, inspirado en la obra de George Orwell "1984". Es ademàs, su primer disco como solista desde 1969 tras haber trabajado muchos años con The Spiders from Mars. La portada del disco presentaba a un Bowie mitad hombre mitad perro diseñado por el artista belga Guy Peellaert.

1. "Future Legend" – 1:05
2. "Diamond Dogs" – 5:56
3. "Sweet Thing" – 3:39
4. "Candidate" – 2:40
5. "Sweet Thing (Reprise)" – 2:31
6. "Rebel Rebel" – 4:30
7. "Rock 'n' Roll With Me" (Bowie, Peace) – 4:00
8. "We Are the Dead" – 4:58
9. "1984" – 3:27
10. "Big Brother" – 3:21
11. "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" – 2:00

Puedes escuchar el álbum completo aquí

The Beatles "Rock'n'Roll Music" (1976)

Uno de los álbumes de grandes éxitos de Los Beatles, editado en 1976 en los Estados Unidos por Capitol Records. La edición nacional se lanzó en su momento pero luego desapareció de las tiendas de discos, por lo que era muy difícil encontrarla. Lo interesante del álbum (de dos LP) era la selección de canciones, orientada más al rock and roll y menos al pop sicodélico y romántico propio de los LP del grupo de Liverpool. Al ser editado por Capitol Records, incluía temas que no aparecían en los álbumes oficiales de Inglaterra, como "I call your name", y "Slow down" entre otros.

Side one

1. "Twist and Shout" (Medley-Russell)
2. "I Saw Her Standing There"
3. "You Can't Do That"
4. "I Wanna Be Your Man"
5. "I Call Your Name"
6. "Boys" (Dixon-Farrell)
7. "Long Tall Sally" (Johnson/Penniman/Blackwell)

Side two

8. "Rock and Roll Music" (Berry)
9. "Slow Down" (Williams)
10. Medley: "Kansas City/Hey, Hey, Hey, Hey" (Leiber/Stoller)/(Penniman)
11. "Money (That's What I Want)" (Bradford/Gordy)
12. "Bad Boy" (Williams)
13. "Matchbox" (Perkins)
14. "Roll Over Beethoven" (Berry)

Side three

15. "Dizzy, Miss Lizzy" (Williams)
16. "Any Time at All"
17. "Drive My Car"
18. "Everybody's Trying to Be My Baby" (Perkins)
19. "The Night Before"
20. "I'm Down"
21. "Revolution"

Side four

22. "Back in the U.S.S.R."
23. "Helter Skelter"
24. "Taxman" (Harrison)
25. "Got to Get You into My Life"
26. "Hey Bulldog"
27. "Birthday"
28. "Get Back" (album version)

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Genesis "Selling England by the Pound" (1973)

Sexto álbum de la era dorada de Genesis. Sus anteriores discos no habían tenido el éxito esperado en América. Sin embargo "Selling England..." se convirtió rápidamente en un clásico, considerándosele como una obra maestra. El título del LP se puede traducir como "Vendiendo Inglaterra al peso" y además de ser un slogan político inglés de la época, también constituye una respuesta de Peter Gabriel frente a las ácidas críticas locales que los tildaban de comerciales y de buscar desesperadamente el éxito en los Estados Unidos. 

El álbum en si mismo es considerado por muchos como el disco más representativo del período de Peter Gabriel en el grupo. Es un disco que sintetiza todo los avances sonoros de la banda. La batería de Collins en "I know what like" y en "Cinema Show", la voz vibrante y emotiva de Gabriel en el comienzo de "Dancing with the moonlit knight" o la guitarra virtuosa de Hackett en "Firth Of Fifth" hacen de este, un disco memorable.

1. Dancing With The Moonlit Knight (8:01) 
2. I Know What I Like (In Your Wardrobe) (4:06) 
3. Firth Of Fifth (9:34) 
4. More Fool Me (3:09) 
5. The Battle Of Epping Forest(11:43) 
6. After The Ordeal (4:12) 
7. The Cinema Show (11:06) 
8. Aisle Of Plenty (1:31)

Total Time: 53:22

Puedes escuchar el álbum completo aquí

Jethro Tull "Aqualung" (1971)

Aqualung es el cuarto álbum de la banda de rock Jethro Tull, que fue lanzado en 1971, y uno de sus más famosos discos. Frecuentemente es considerado como un álbum conceptual, aunque el líder de la banda, Ian Anderson, niega que lo sea. Llegó al séptimo puesto en ventas en la lista de Billboard de Norteamérica, y el tema "Hymn 43" alcanzó el puesto 91 de la lista de singles.

La música del mismo presenta una mezcla de folk y hard rock, con secciones acústicas, muy breves y tranquilas, intercalándose con momentos donde el centro de atención gira en torno a la virtuosa guitarra eléctrica de Martin Barre. El continuo contraste entre pasajes melodiosos y tranquilos y periodos musicales enérgicos será una constante en toda la música de Jethro Tull. El virtuosismo de la flauta de Ian Anderson queda definitivamente asentado en los pasajes instrumentales de "My God" y "Locomotive Breath"

1. Aqualung
2. Cross-Eyed Mary
3. Cheap Day Return
4. Mother Goose
5. Wond'ring Aloud
6. Up To Me
7. My God
8. Hymn 43
9. Slipstream
10. Locomotive Breath
11. Wind Up

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Neil Young "Harvest" (1972)

Tras abandonar el grupo Crosby, Stills & Nash , Neil Young graba en solitario "Harvest", uno de los pocos trabajos del músico que logró un gran impacto comercial y que está considerado como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos. Para la fugaz grabación de este disco, Young reclutó a músicos de estudio a quienes nombró "The Stray Gators". El sonido es, como se supone, orientado al Country y al Rock. "A man needs a maid" y "There's a world" contaron con la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres, además de contar con la presencia en las grabaciones de sus amigos Crosby, Stills y Nash en los coros.

Cara A

1.«Out on the Weekend»  4:35
2.«Harvest»  3:11
3.«A Man Needs a Maid»  4:05
4.«Heart of Gold»  3:07
5.«Are You Ready for the Country?»  3:23

Cara B

1.«Old Man»  3:24
2.«There's a World»  2:59
3.«Alabama»  4:02
4."The Needle and the Damage Done» (Grabado en directo el 30 de enero de 1971)
5..«Words (Between the Lines of Age)»  6:40

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Led Zeppelin "Physical Graffiti" (1975)

Sexto álbum de Led Zeppelin. El álbum contenía dos LP, y presentaba un diseño bastante original, con la fotografía de un edificio neoyorquino cuyas ventanas estaban "caladas" y dejaban ver las fundas interiores. Esa es quizás la razón por la cual el disco nunca se editó en el Perú y salió a la venta solo en formato de cinta. Es la producción de Led Zeppelin más vendida después de "Led Zeppelin IV" (considerado como un disco de "Grandes Éxitos" debido a la calidad de los temas que lo conforman). Sin duda el tema más conocido del disco es "Kashmir" que se convirtió en un clásico de la banda e indispensable en sus conciertos.

    PRIMER DISCO

1. "Custard Pie" (Page/Plant) (4:16)
2. "The Rover" (Page/Plant) (5:40)
3. "In My Time of Dying" (Page/Plant/Jones/Bonham) (11:07)
4. "Houses of the Holy" (Page/Plant) (4:05)
5. "Trampled Underfoot" (Page/Plant/Jones) (5:37)
6. "Kashmir" (Page/Plant/Bonham) (8:33)

    SEGUNDO DISCO

1. "Bron-Yr-Aur" (Page) (2:07)
2. "Down by the Seaside" (Page/Plant) (5:14)
3. "Ten Years Gone" (Page/Plant) (6:35)
4. "Night Flight" (Jones/Page/Plant) (3:40)
5. "The Wanton Song" (Page/Plant) (4:10)
6. "Boogie with Stu" (Bonham/Jones/Page/Plant/Stewart/Valens-*) (3:54)
7. "Black Country Woman" (Page/Plant) (4:33)
8. "Sick Again" (Page/Plant) (4:44)

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

George Harrison "All Things Must Pass" (1970)

Primer disco en solitario de George Harrison luego de la separación de los Beatles. Para nadie es un secreto que a pesar del talento musical de Harrison, las composiciones del grupo de Liverpool eran casi siempre de la dupla Lennon & McCartney. Por ello es que durante los años 60, George  Harrison acumuló mucho material que no obstante haber sido ensayado con Los Beatles, nunca fue incluido en alguno de sus LP. "All Things Must Pass" recoge entonces gran parte de ese buen material inédito en nada menos que tres LP. El álbum fue editado en el Perú como disco doble, omitiendo el tercero que contenía instrumentales producto de las jam session de los músicos que acompañaron a Harrison en tamaño proyecto, en el que destaca su amigo Eric Clapton. "All things must pass" es un hermoso tema cuya versión de ensayo con los Beatles se puede oir en los "bootlegs" de las sesiones de Let it Be. En este caso, la versión incluida en el LP pasa por los efectos del productor Phil Spector, creador de la famosa "Wall of sound" (muro de sonido). En el año 2000 se editó una edición de lujo con portado coloreada y con algunos bonus tracks.

Side one

1. "I'd Have You Anytime" (Harrison, Bob Dylan) – 2:56

2. "My Sweet Lord" – 4:38

3. "Wah-Wah" – 5:35

4. "Isn't It a Pity (Version One)" – 7:10

Side two

1. "What Is Life" – 4:22

2. "If Not for You" (Dylan) – 3:29

3. "Behind That Locked Door" – 3:05

4. "Let It Down" – 4:57

5. "Run of the Mill" – 2:49

Side three

1. "Beware of Darkness" – 3:48

2. "Apple Scruffs" – 3:04

3. "Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)" – 3:48

4. "Awaiting on You All" – 2:45

5. "All Things Must Pass" – 3:44

Side four

1. "I Dig Love" – 4:55

2. "Art of Dying" – 3:37

3. "Isn't it a Pity (Version Two)" – 4:45

4. "Hear Me Lord" – 5:46

Side five (Apple Jam)

1. "Out of the Blue" – 11:14

2. "It's Johnny's Birthday" (Bill Martin, Phil Coulter, Harrison) – 0:49

3. "Plug Me In" – 3:18

Side six (Apple Jam)

1. "I Remember Jeep" – 8:07

2. "Thanks for the Pepperoni" – 5:31

Puedes escuchar el álbum completo aquí: 

The Who "It's hard" (1982)

"It's hard" es el penúltimo disco de The Who, antes de un silencio que se prolongaría hasta el año 2006 con la publicación de "Endless wire", su ultimo disco en estudio. "It's hard" tiene un sonido ochentoso, y tampoco cuenta con la participación del baterista Keith Moon, fallecido años antes. Recuerdo que el primer tema del álbum "Athena" estuvo algunas semanas en los ránkings aunque, comparado a los temas clásicos de la banda, no era más que una canción floja y olvidable. Más bien el disco incluye un clásico de The Who: El tema "Eminence front" que resume mucho mejor la propuesta del disco. 

1. "Athena" - 3:46
2. "It's Your Turn" (John Entwistle)- 3:39
3. "Cooks County" - 3:35
4. "It's Hard" - 3:47
5. "Dangerous" (Entwistle) - 3:15
6. "Eminence Front" - 5:39
7. "I've Known No War" - 5:46
8. "One Life's Enough" - 2:22
9. "One At a Time" (Entwistle) - 2:55
10. "Why Did I Fall for That" - 3:18
11. "A Man Is a Man" - 3:49
12. "Cry If You Want" - 4:35

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

The Rolling Stones "Black and Blue" (1976)

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Jethro Tull "Stand up" (1969)

"Stand Up" es el segundo disco de Jethro Tull, en el cual se nota todavía la presencia del sonido blues pero también emerge el tradicional sonido británico (conocido como "folk celta") que lo caracterizaría durante toda la década de los setenta. Al partir el guitarrista Mick Abrahams, Ian Anderson se convertiría en el líder absoluto de Jethro Tull, imponiéndose el estilo que a él más le interesaba. El resultado se dió y "Stand Up" fue muy bien recibido por la crítica. El tema "Boureé" de inspiración clásica barroca se convirtió en un hit e incluso la banda grabó un video promocional interpretándolo.

El álbum presentaba en su interior un interesante recortable donde se podía apreciar al grupo levantándose (Stand Up) al abrirlo. Aunque encontré este disco en La Colmena en edición nacional, felizmente, se respetó el arte del álbum original. 

1. A New Day Yesterday (4:10) 
2. Jeffrey Goes To Leicester Square (2:12) 
3. Bourée (3:47) 
4. Back To The Family (3:48) 
5. Look Into The Sun (4:21) 
6. Nothing Is Easy (4:26) 
7. Fat Man (2:52) 
8. We Used To Know (4:00) 
9. Reasons For Waiting (4:06) 
10. For A Thousand Mothers (4:13) 

Puedes escuchar el álbum completo aquí:

Roxy Music "Siren" (1975)

Siempre difíciles de encontrar en La Colemena los álbumes de esta extraordinaria banda británica. "Siren" es el quinto LP de Roxy Music y uno de los más aclamados por la crítica. De hecho la portada llama mucho la atención con Jerry Hall (amor de Bryan Ferry y Mick Jagger) haciendo de sirena. Sin embargo las canciones que se presentan aquí son mucho más que eso. "Love is the drug" abre el disco y se convierte en uno de los temas imprescindibles en futuras recopilaciones de grandes éxitos, al igual que "Both ends burning". La revista Rolling Stone consideró a "Siren" dentro de los 500 álbumes más importantes de la Historia del Rock. 

• A1Love Is the Drug4:05
• A2End of the Line5:14
• A3Sentimental Fool6:11
• A4Whirlwind3:34
• B1She Sells3:45
• B2Could It Happen to Me?3:37
• B3Both Ends Burning5:12
• B4Nightingale4:05
• B5Just Another High6:28

Puedes escuchar el álbum completo aquí: